дискуссия 4
дискуссия 11
дискуссия 12
дискуссия 6
дискуссия 3

дискуссия 6
дискуссия 8
дискуссия 19
дискуссия 2
АРХИВ КОЛОНОК
дискуссия 20
КОММУНИКАЦИОННАЯ ПРОВОКАЦИЯ
Залы художественных галерей и музеев давно стали этакими лабораториями, где исследуется наша жизнь. Это, что называется, «контемпорари». В эти выходные, в специально отведенное время будут демонстрироваться необычные и привычные арт-объекты — живые менеджеры!
Два вечера (25 марта — с 18:00 до 21:00 и 26 марта — с 17:00 до 21:00) они будут сидеть в ГЦСИ в удобных креслах и беседовать с посетителями или сохранять молчание. Каждый экспонат будет снабжен табличкой с информацией, как на любой художественной выставке. Для этой таблички участники имеют право предоставить либо достоверные сведения о себе и месте работы, либо, по желанию, вымышленные.
«Может ли профессия быть предметом искусства? Почему бы и нет, ведь она объединяет людей — а это наиболее традиционный из всех предметов творчества», — считают авторы проекта Александр Каффка, Елена Шматко.
К людям, изъявившим желание стать на время художественными объектами, не предъявлялось никаких иных требований, кроме работы в должности менеджера любого уровня, терпения, которое потребуется, чтобы провести несколько часов в качестве экспоната, а также интереса к современному искусству.
Авторы проекта видят в «Выставке живых менеджеров» продолжение и развитие существующей в современном искусстве традиции, имеющей определенную историю. Вот некоторые примеры:
В 1961 году Пьетро Манцони — один из самых ярких представителей итальянского движения Arte Povera — продемонстрировал «Base Magica» («волшебный пьедестал») для живых скульптур. На верхней плоскости пьедестала были нарисованы следы, вступив на которые, каждый становился произведением искусства. Трансформацию людей в свои произведения Манцони осуществлял, и просто ставя свою подпись на телах моделей и посетителей (1961, Рим, галерея La Tartaruga). При этом существовали разные варианты договоров и оплаты за подобные превращения (на всю жизнь; на время определенной деятельности, например, сна или бега; на все тело или на какую-то часть).
В 1968 году аргентинский художник Оскар Бони показал «La Familia Obrera» («Семья рабочего»). В галерее на пьедестале Бони выставил отца, мать и ребенка. Автор заплатил рабочему сумму, равную его удвоенной почасовой плате.
Известный британский кинорежиссер Питер Гринуэй в 1996 году принял участие в выставке «Spellbound: art and film» в Лондоне, где выставлял людей (актеров) разных «типов» — в один день были показаны «бородатые мужчины», в другой — «длинноволосые блондинки», «мужчины ростом ниже 5 футов 10 дюймов» и т.д.
В 1998 г. Паола Пиви (Италия) выставила «100 Chinese». Художница выстроила 50 (а не 100) китайцев разного возраста и пола, одетых в одинаковые синие брюки и серые рубашки. Люди просто стояли в течение двух часов.
Американская художница Ванесса Бикрофт многократно устраивала выставки больших групп обнаженных женщин-моделей. В 1999 г. в Сан-Диего она также выставила группу из 17 военнослужащих флота США, одетых в белую форму.
В 2005 году живущий в Швейцарии итальянский концептуалист Джанни Мотти выставил на Арт-Базель «Брокера» — молодого человека в деловом костюме, сидящего в металлической клетке высотой около метра. Человек не был настоящим брокером, а оказался известным в Швейцарии чемпионом по бадминтону.
На фоне этого художественного контекста более ясно выявляются отличительные особенности проекта MANAGEX. В российском варианте важное значение придается использованию именно добровольцев и отсутствию материальной мотивации участников. Основная задача авторов — в контроле за «чистотой эксперимента». Поскольку для формирования списка участников использовался закрытый форум (только для зарегистрированных профессионалов), то организаторы гарантируют, что в зале ГЦСИ будут выставлены действительно работающие менеджеры.
Во время самой выставки авторы также собираются свести свое участие к минимуму, никак не влияя ни на внешний облик, ни на поведение участников.