Леонид Тишков

Мастерская у Леонида Тишкова на последнем, 24-м этаже. Это, конечно, не Останкинская башня, но, если забраться на крышу, можно увидеть пол-Москвы точно. На крыше у Тишкова происходит много интересного: пишет свои картины ветер (если ему предложить 70 хорошо закрепленных кисточек, обмакнуть их в тушь, положить чистые листы бумаги, то получится настоящая ветряная, поднебесная каллиграфия), запускаются в небо сложные летательные конструкции…

А в мастерской можно включить «внутренний свет» большому водолазу, лежащему на полу, подержать за руку водолаза размером поменьше и почувствовать, как он начинает общаться… Плюшевые «даблоидные» ноги в большом количестве здесь не как на выставке, а обычные диванные подушки. Над диваном повешенные на гвоздь брошенные крылья ангела, те самые, которые Тишков берет с собой в дальние страны… Можно выпить чаю из кружки с портретом Петра Ильича Чайковского (вспомнить, что этот же портрет давеча видел в книжке-антологии Тишкова «Музыканты и художники», изданной клубом «Муха»). А теперь как продолжение «мухинского» проекта… еще и чашки, блюдца с портретами тех же музыкантов и художников (авторский сервиз)… новое издание антологии, но в другом материале, фарфоре Конакова (бывший Кузнецовский завод)…

А вдоль стены… огромные рисунки с историями про водолазов на акварельной бумаге. Тишков любит рисовать тушью. Часто начинает прямо на полу, потому что размер этих иллюстраций… 1,50 на 1, 20 м. Бумагу нарезает из рулона. И все это носит хорошее название «мегаиллюстрация», но название придумал не он. Была в свое время во Дворце молодежи выставка «Агасфер» (одна из модных перестроечных выставок современного искусства), где художники представляли свои частные мифологии. Один из разделов назывался «Мегаиллюстрация», Тишков там показывал «Живущие в хоботе». Это был 1990 год. «Живущие в хоботе»… рисунки китайской тушью на бумаге, размером 1 м на 75 см. Сейчас их можно увидеть в постоянной экспозиции в Третьяковской галерее «Искусство 80-х гг» на Крымском валу…

Леонид Тишков не всегда был «мегаиллюстратором» собственных снов и книг, начинал он в издательстве «Искусство» с иллюстрирования небольших книжек (рисунки к португальской драме, французской одноактной пьесе). В то время (70… 80-е гг) с издательством «Искусство» сотрудничало много известных художников-концептуалистов, иллюстраторская работа была одним из способов самореализации, компенсации творческих амбиций. Мало кто знает, но Леонид Тишков и дизайнер книги Николай Козлов в 1989 году были награждены гран-при Международной выставки искусства книги IBA за проект ранее запрещенного антитоталитарного романа Замятина «Мы». К сожалению, тираж так и не был напечатан. У Тишкова есть также престижные награды журналов Print и Creativity за «лучшую обложку года» для журнала «Quantum».

У библиофилов сегодня можно найти «Войну с саламандрами», «Двенадцать стульев», «Золотого теленка», «Козьму Пруткова» с копирайтом: «Художник-иллюстратор Л. Тишков», вышедших в «Искусстве» в конце 80-х. Но тогда Леониду уже неинтересно было заниматься иллюстрацией в буквальном понимании этого слова, его занимал собственный сновиденческий метафорический параллельный мир. К тому же в начале 90-х появилась возможность делать свои книжки. Тишков оказался своеобразной «мембраной», ему удалось, как он говорит, переработать опыт художников-концептуалистов и направить его в область частных мифологий. Сделать это было довольно легко на мощной новой волне интереса к гротеску, литературному самоиллюстрированию, всем этим альбомам с текстами… Поэтому новое поколение художников начала 90-х, митьки, приняли Тишкова как своего. Последний опыт официальной иллюстративной работы… книга Льюиса Кэрролла «Охота на снарка». Тишков пишет и иллюстрирует огромное количество собственных книг и открывает свое издательство «Даблус-пресс». Издает книжки «Даблоиды», «Стомаки», «Чурки» с Издательством «ИМА-пресс» (первые «Даблоиды» представляли собой 10-метровый свиток, на котором были нарисованы тексты и картинки).

А что касается узнаваемого стиля рисования (нередко, кстати,Тишкова упрекают в неумении рисовать), то, как говорит сам Леонид, во многом это стиль медицинского научного рисования (Тишков проработал три года научным редактором в Медицинской энциклопедии, знает досконально медицинскую иллюстрацию). Заметно также сильное влияние примитивного искусства. Ему всегда нравился обычный русский лубок ,Тишков собирает книги по наивному искусству, много копирует. И что удивительно, Бог его свел, подружил с Еленой Андреевной Волковой. Она … соседка по мастерской, в свои 93 года пишет гениальные картины…

Посмотреть 30 картинок-разворотов «тишковщины»