Сеймур Хваст

Пятьдесят лет... Пятьдесят лет работать? Пора получать пенсию. Пятьдесят лет работать в одной студии? Пора сменить работу, и на пенсию. Пятьдесят лет работать и управлять одной студией? По-моему, столько не живут. Пятьдесят лет работать и управлять одной культовой студией? Не верю.

А Сеймур, кроме всего вышеперечисленного, был и остается все эти пятьдесят лет иллюстрацией американского дизайна. В прямом и переносном смысле. Он сделал столько работ, что их вполне хватило бы на портфолио для полсотни не последних студий. Но при этом не останавливается на достигнутом и по-прежнему работает от зари до зари, наравне и даже больше своих сотрудников.

История началась в 1954 г., когда Сеймур вместе с тремя друзьями-иллюстраторами сняли небольшую квартиру на Семнадцатой улице, написали на матовом стекле Push Pin и—нет, не стали сидеть и ждать заказов. Они начали выпускать журнал, известный как Push Pin Almanack, позже сменивший название на Push Pin Mounthly Graphic. Формат также менялся. Если сначала это был 93x206 мм, потом 600x900 мм, наконец 300x400. Неизменным оставалось содержимое—иллюстрации, причем текст мог быть абсолютно любым, от цитат Макиавелли до руководства по чистке ковров. Сначала журнал рассылался по артдиректорам крупнейших студий Нью-Йорка—этакий директ-мейл. Результаты не заставили себя долго ждать, и вскоре появились заказы. И конечно—слава. О журнале заговорили не только в Нью-Йорке—о нем знал весь мир.

Основным отличием Push Pin от других студий иллюстраторов было то, что они не просто рисовали иллюстрации на заказ, они работали над всем проектом, начиная от концепции и заканчивая результатом. Иллюстрации были тем ключевым элементом, который выгодно отличал их работу от других.

На работах Сеймура можно изучать историю иллюстраций и ее использования в таких областях графического дизайна, как журналы, плакаты, реклама, книги, упаковка и фирменные стили, за последние полвека, все жанры и направления, все технические и художественные приемы. На его работах выросло не одно поколение дизайнеров и иллюстраторов. Стив Хеллер утверждает, что работы Хваста были постмодернистскими еще до появления самого этого термина. Я думаю ему можно верить.

Кроме чисто теоретических выкладок Стивен работал вместе с Хвастом над серией книг под маркой Pushpin Editions, посвященных, естесвенно, искусству и графическому дизайну. Интересны сами темы этих изданий: «300 способов сказать «нет», «Искусство против войны» или «День рождения Себастьяна Баха».

В 1985 г. Сеймур выпустил книжку о себе любимом с очень простым названием—«Дизайнер-левша» (в переводе на русский название приобретает двойной смысл).

Что касается журналов, то в 1981 г. Push Pin Mounthly Graphic приказал долго жить. Вообще, время было суровое: холодная война и всё такое. Но журналы—дело заразное, знаем по себе. Так что в 1997 г. свет увидело новое издание под названием The Nose, выпущенное переименовавшейся в Pushpin Group студией Хваста. Выходит сей шедевр раз в год, и каждый номер имеет свою тему. За это время вышли номера про детскую неграмотность, вызывающую улыбку, про некоторые примеры проявления фанатизма, про смертную казнь, про навязчивые идеи, связанные с внешностью, и т. д.

Со следами чернил на пальцах, краской на рубашке и следами пигмента в волосах Сеймур встречает гостей и клиентов в своей студии. Он всегда увлечен какой-нибудь новой идеей или проектом. Курит трубку и хитро улыбается, как будто знает что-то, о чем больше никто и не догадывается.

15 работ Сеймура Хваста