ВЕК ВСЕОБЩЕЙ ПИКТОГРАМОТНОСТИ
От швейцарского банка до китайского рынка
Дискуссия | 4
От 30 июня 2009
ОНА УЛЕТЕЛА
Воспоминания и размышления студентов ВАШГД о «Золотой пчеле 8»
Дискуссия | 10
От 28 октября 2008
НОВОСТИ ДНЯ
«Золотая пчела 8» и «Польская школа плаката» теперь по-русски
Дискуссия | 18
От 04 марта 2008
РАЗНОЦВЕТНЫЙ КВАДРАТ
Метод расширенного смотрения на первоисточники 
Дискуссия | 5
От 01 августа 2007
ДИЗАЙН И РЕКЛАМА
Самый широкоформатный, ужасный и прекрасный экран современности

Дискуссия | 22
От 29 мая 2007
ПАРАДИГМА ГУРОВИЧА
Гурон нашего времени. Послание дизайнера, послания дизайнеру 
Дискуссия | 17
От 10 мая 2007
СОВЕТСКАЯ ШВЕЙЦАРИЯ
О диссидентах, агентах мирового сионизма и апологетах буржуазной эстетики
Дискуссия | 14
От 16 ноября 2006
ДИЗАЙН КАК ИСКУССТВО
Три источника наслаждения, три составные части биеннале «Золотая пчела 7»
Дискуссия | 19
От 03 августа 2006
ШКОЛА ХЕРСОНЕСА
О глубинных истоках и природных ресурсах графического дизайна
Дискуссия | 23
От 29 июня 2006
НЕВЕРОЯТНЫЕ МГНОВЕНИЯ ВЕСНЫ
Воспоминания о паломничестве на международную триеннале «4-й Блок»
Дискуссия | 22
От 25 мая 2006
ДЕКЛАРАЦИЯ ПРИНЦИПОВ
Спор о парадигмах, или старая сказка на новый лад
Дискуссия | 16
От 18 мая 2006
ПРОСТРАНСТВО, ВПЕРЁД!
Об эстетике графического дизайна эпохи визуальной коммуникации
Дискуссия | 15
От 11 мая 2006
ЭПИЦЕНТР
О человеческом мужестве и преодолевающем смерть творчестве
Дискуссия | 17
От 27 апреля 2006
КНИЖНЫЕ ЦЕРЕМОНИИ
О тонкостях протокола на окраинах книжного пространства
Дискуссия | 26
От 23 марта 2006
ЛУНА В БОКАЛЕ
Церемониймейстер текста, или кто в этой стране умеет делать титул
Дискуссия | 28
От 16 марта 2006
ПАРАДИГМЫ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА
О трехмерности мира графического дизайна

Дискуссия | 18
От 08 февраля 2006
ВПЕРЁД И ВВЕРХ!
Напоминание о главных дэдлайнах первой половины 2006 года
Дискуссия | 28
От 12 января 2006
ПИСЬМО СЧАСТЬЯ
Открытое письмо попечителям "Золотой пчелы" и всем остальным
Дискуссия | 26
От 24 ноября 2005
дискуссия 4
Сергей Иванович Серов с его уникальной ролью в отечественном и мировом
графическом дизайне, многогранной деятельностью и масштабом личности не
укладывается ни в какие рубрики, кроме авторской.
Внеочередная колонка посвящена Аркадию Товьевичу Троянкеру. Сегодня выдающемуся мастеру графического дизайна исполняется 70.
Для меня Троянкер олицетворяет отечественный авангард 60-х. Так называемый «второй авангард». Во всяком случае — ту модернистскую революцию, которую молодые дизайнеры, вчерашние студенты Полиграфа и Архитектурного, устроили в книжно-журнальном дизайне. Они перевернули песочные часы, которые начали новый отсчет времени.
Еще учась в Полиграфе, Троянкер оформил ежегодник «День поэзии» за 1964 год, сотрудничал с разными издательствами. Из института его выгнали, уже на дипломе, за самостоятельность и авангардизм. Диплом он всё же защитил — через год, с курсом, где учились Максим Жуков и Юрий Курбатов.
Вместе со своими молодыми и дерзкими друзьями Троянкер делал рекламу в журнале «Советский экспорт». Занимались «Советским фото», «Декоративным искусством СССР», «Технической эстетикой».
В «искусство книги» они внедряли современные шрифты, модульную сетку, флаговый набор, швейцарский абзац, минимализм, конструктивность, функциональность, принципы серийного проектирования. Троянкер разработал строгие и точные принципиальные макеты серий «Памятники древнего искусства», «Проблемы материально-художественной культуры», «История эстетики в памятниках и документах», «Письма, дневники, воспоминания». Он делал книги в издательстве «Искусство», где Максим Жуков стал художественным редактором. «Древнерусскую иконопись» Михаила Алпатова, «Скульптуру Древней Руси» Георгия Вагнера, «Искусство и жизнь» Уильяма Морриса, сборники «Откровения телевидения» и «Русскую театральную пародию»…
К урокам швейцарской школы, пройденным по книгам Йозефа Мюллер-Брокманна, Армина Хофмана и Эмиля Рудера, переводимым и пересказываемым друг другу, добавлялись методы классического книжного дизайна, почерпнутые у Хью Вильямсона и Яна Чихольда. Всё это бесконечно обсуждалось, на них накладывались собственные размышления, художественная страсть и темперамент.
Узок был их круг. Несколько десятков имен. Среди них я всегда выделял три: Максим Жуков, Михаил Аникст, Аркадий Троянкер. Типа как три богатыря. Первые два давно далече, Жуков — в Нью-Йорке, Аникст — в Лондоне…
Они делали книги по отдельности и вместе.
Троянкер с Жуковым.
Троянкер с Аникстом.
Им нравилось работать вместе. Они держались друг за друга. Делили престижные премии, полученные на крутых книжных конкурсах за пределами нашей Родины. Таких как «Самая красивая книга мира» или «Международная книжная ярмарка» в Лейпциге.
И — шишки, полученные внутри этих пределов. «Модуль есть — ума не надо». «Стремление к упорядочению может привести к обезличиванию и стандартизации окружающей человека визуальной среды, к оскудению его материального и духовного мира, к утрате эмоционального контакта с индивидуумом». «Характеристики выразительности, совершенства, гармонии не могут уложиться в прокрустово ложе теории информации». «Мы не можем больше терпеть некритическое, однобокое увлечение так называемым дизайнерским подходом с его однобокими, мертвыми схемами, приводящими к нивелировке, стандартизации, обезличиванию»…
Из-за книги «Эльзивиры» Аникста и Троянкера между молодыми дизайнерами и академиком Бисти разгорелся жаркий спор.
Бисти: «Вот титул. Чисто эстетически разве может быть такой титул? Он не организован…». Троянкер: «Как не организован? Он в системе, но в системе, заданной изнутри книги!». Бисти: «Но если он так некрасив — а я могу сказать в данном случае, что это некрасивый титул — значит, и система никуда не годится». Аникст: «Просто тут должны быть другие критерии: этот титул — функция внутренней структуры». Бисти: «Значит и структура никуда не годна». Троянкер: «Просто Вы применяете устойчивую эстетику, устойчивые понятия: „красив — некрасив“, а мы хотим уйти от них». Бисти: «Скажите, вы этот титул зрительно искали или нет?». Троянкер: «Конечно! Но в пределах выработанной нами системы». Бисти: «Но вы чуть-чуть подвинули надпись, когда она уже села на ваши оси?». Троянкер: «Ни на йоту! Потому что здесь есть декларация принципов». Бисти: «Есть ведь еще естественный человеческий взгляд, которым мы смотрим на страницу, и он требует, чтобы все зрительно, а не умственно — стояло на своих местах. Почему здесь такой пробел, а здесь такой пробел? Это что небрежность?». Аникст: «С каких позиций небрежность?». Бисти: «С моих. С моих эстетических позиций». Троянкер: «Вы не правы. То, что Вы называете небрежностью — результат тщательной работы. Это „заданная случайность“. Бисти: Но внутри полосы должна же быть какая-то гармония? А это не гармония, когда меня раздражает». Аникст: «Почему?». Бисти: «Почему? Я говорю, что меня раздражает, а вы говорите „почему“! Потому что существует не только математика! Вы же художники! Как вы могли не следить за тем, насколько органично смотрятся иллюстрации с текстом на полосе, я не понимаю». Троянкер: «Тут другое решение, другая система, в принципе». Бисти: «Нет, это просто нехорошо. Это никакая не эстетика — ни новая, ни старая, никакая!».
А по поводу книги «В стране литературных героев», сделанной Троянкером тоже вместе с Аникстом, было выпущено специальное Постановление Госкомпечати, в котором их оформление клеймилось как антисоветское.
Страшно далеки были они от народа.
Но через какое-то время что-то из посеянного возмутителями спокойствия взошло, стало профессиональной нормой, а сами они оказались главными художниками разных издательств. Аникст — издательства «Советский художник», Жуков — «Мир», а Троянкер — издательства «Книга».
«Книга» — это целая эпоха в отечественном графическом дизайне. Грандиозный фирменный стиль издательства Аркадий Троянкер делал с Борисом Трофимовым. По-существу, это комплексная дизайн-программа, структурировавшая работу издательства в 80-е годы.
От советских времен остался и величественный долгострой Троянкера, неизданный альбом «Пиросмани». Колоссальное дизайнерское исследование творческой жизни художника. Его можно сравнить с «Шинелью» Юрия Норштейна, таким же ярким проектом-обещанием, уже получившим и в качестве анонса самостоятельную жизнь в культуре.
Потом Троянкер поддерживал перестроечную прессу, сделал несколько газет.
В 1992 году Троянкер вместе со своими старыми друзьями стал учредителем Академии графического дизайна.
Ближе к середине 90-х начали появляться журналы.
А с 1994 по 2001 год Троянкер работал арт-директором еженедельника «Итоги». «Это был конвейер, изнурительное, но интересное занятие», — говорит он об этом.
Потом был журнал «Журнал».
Сегодня Аркадий Троянкер — арт-директор издательства «Анатолия». Снова — занятия любимыми книгами.
О том, какие маленькие дизайнерские радости умудряется добывать Троянкер, работая там над абзацными отступами, можно узнать из недавнего номера журнала [kAk), посвященного книжному дизайну.
А в прошлом году Троянкер набрал авторскую творческую мастерскую в Высшей академической школе графического дизайна. Сроком на шесть лет. Педагогический дебют проходит успешно.
Аркадий Товьевич делится со студентами своим опытом, учит их жизнестойкости, передает им свои представления о достоинстве профессии и свою неистощимую любовь к графическому дизайну.
Это он делает и на Летних школах ВАШГД. И молодые дизайнеры, приезжающие сюда со всей страны и окрестностей, рады стараться потрогать легенду отечественного дизайна. Прикоснуться к нему как колонне Траяна, шрифт которой послужил образцом для всей европейской типографики.
Так что есть сегодня, есть за что поднять бокалы!
И несмотря на жару и разгар курортного сезона, дизайнеры не забыли про круглую дату. Типография «Линия График», самая дизайнерская типография в мире, выпустила под руководством Чайки красочный поздравительный буклет.
Вы можете присоединиться к этим поздравлениям, прислав свою картинку на адрес: editor@kak.ru.