ТРЕНДЫ. ЧАСТЬ ВТОРАЯ

В прошлый раз мы говорили о том, что тренды порождаются крупными компаниями с продвинутыми технологиями. Понятно, что большие компании с их бюджетами и технологиями являются главными трендсеттерами – законодателями мод. Однако и в жизни маленьких компаний есть место подвигу.

Сегодня речь пойдёт о приёмах, которые одинаково воспроизводимы как крупными студиями, так и маленькими студиями с небольшими бюджетами и даже героями-одиночками.

К примеру, частный подвид трансфомеров – книжки-раскладушки. Первым был Дисней с финальными титрами с одной сказке лет пять назад (кстати, киньте ссылку плиз, кто знает, где их найти). И понеслось. Существуют разнообразные клипы с поп-апами, песенный конкурс, оформленный полностью на книжках-раскладушках и даже множество проектов на продажу с подобными заготовками. Это явление приобрело поистине всенародный характер.

Вот ещё один способ создать визуально привлекательное изображение. Достаточно иметь простую идею и множество людей, символизирующих собою некий рекламируемый процесс. Тон задала одна пивоваренная компания с гениальной рекламой. Работа, созданная из тысяч кусочков, понятная и незамысловатая, но удивляющая количеством потраченных на неё человеко-часов

Дизайн на основе одного примитивного действия, этакий пост-флешмоб, действие, которое способны одновременно производить множество человек. Например, вот такой клип. Он требует минимум усилий от стороннего участника проекта, он прост, понятен и вообще являет собою сильную идею. Кроме того, у этого проекта есть главный отличительный признак хорошей идеи: когда смотришь на него, думаешь: «и почему мы не жили так сразу».

Ширятся ряды экспериментаторов с мэппингом (проекции движущегося изображения на всё что угодно, от коробки из-под обуви до небоскрёбов)





Приём, выросший из самих возможностей пакетов трёхмерного моделирования, из сходной технологии (camera mapping) – это приём с разбирающимся зданием. Начало положили самые крутые экспериментаторы современности Pleix со своей работой Sometiomes аж целых семь лет тому назад , которая с тех пор была скопирована не один десяток раз. Вот один из недавних удачных примеров.

Camera mapping и projection выросли из потребности смешивать разные media внутри одной картинки: видео с трёхмеркой, фотографию с покадровой анимацией, принт с цейтрафером. Такие решения всегда наболее выигрышны. Самые эффектные ролики– это, как правило, микс различных мидеа-сред. А в брифах зачастую так и ставится цель: используйте как минимум один дополнительный подход к реализации задачи, используйте разные инструменты, смешивайте результат, изучайте возможности их взаимодействия.

Вообще всяческие деконструкции в моушен-дизайне – это даже не тренд, а уже некий стандарт, по которому узнают моушн-графику. Это сообщение, в котором есть понятный код: как только на экране мы видим замысловато рассыпающийся объект, в десяти случаях из десяти перед нами моушн-дизайн. В последнее время это стало наиболее заметно, с появлением таких инструментов как Mograph в Cinema 4D или Rayfire pluging 3ds max разрушать объекты на мелкие кусочки стало легко и приятно. Приём популярен, потому что требует минимума действий со стороны дизайнера. Всё что нужно, – это создать симпатичный графичный объект, а законы физики доделают всё остальное, придадут достоверной динамики и реалистичного поведения бездушным полигонам.



Ещё одна народная забава, ставшая доступная с появлением новых технологий – slow-motion или объекты и процессы, снятые со скоростью тысяч кадров в секунду.



Продолжение следует.

Автор:

E-mail:

Мнение: