С ЛЮБОВЬЮ ИЗ ХАРЬКОВА

Впервые в рамках программы «Вижу!» в Лофт Проекте Этажи география участников расширилась за счет Ильи Павлова, приехавшего из Харькова представить работы дуэта «ГрафПром». Тема выступления была анонсирована, как «Дизайн и любовь», но, к сожалению, второй участник этой дизайнерской парочки – Мария Норазян приехать не смогла, и Илье пришлось в одиночку раскрывать заявленную тему. Маша и Илья за, в общем-то, недолгую пока еще профессиональную карьеру успели наворотить такое количество ослепительного качества дизайнерских проектов, что некоторым студиям хватило бы на пару десятков лет славного наполнения портфолио. Их работы, на мой субъективный взгляд, принадлежат к числу произведений самой высокой профессиональной пробы не только в пост-советском, но и мировом контексте. Настоящие звезды! Здорово, что у Ильи получилось проделать такой длинный путь, чтобы выступить на «Этажах». Слово мастеру.

 

 Первый проект, который я хочу показать – это фирменный стиль шестой триеннале «4-й блок», которую, я думаю, многие из вас знают и, надеюсь, что принимают участие. Нам довелось соприкоснуться с этим событием благодаря тому, что мы учились у профессора Олега Анатольевича Векленко в Харьковской Академии дизайна и искусств, и он нас как-то так незаметно для нас самих приобщил и ввел в фарватер экологического и графического дизайна. Этот фестиваль был посвящен двадцатилетию чернобыльской катастрофы. Для того чтобы напомнить об этой трагедии, мы решили использовать сигнальную цветовую гамму, которую используют для предупреждения об опасности в индустриальной среде. Так же была использована модель четвертого блока. Нашелся очень интересный у нас друг, который согласился по фотографиям отстроить в 3D этот объект, благодаря чему мы смогли делать разные визуализации. Кроме того, была еще придумана такая штука, что плакаты участников триеннале являются достоянием не только самой выставки, но и в первую очередь должны работать на улице. Поэтому для рекламы триеннале была сделана серия лайт-боксов. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Это небольшой каталог, который вышел непосредственно во время выставки, а потом, позже уже была издана энциклопедия экологического плаката, достаточно толстая книжка, которая содержит в себе все более яркие работы, которые были на этой триеннале. 

 

 

 

 

Кроме того, примерно в это же время, это примерно 2005—2006 год, нам повезло познакомиться с очень интересным художником, который живет и работает в Харькове. Его зовут Павел Маков. Для Павла мы делали книгу, посвященную его творчеству, книга называется «Утопия». Сам по себе этот проект содержит жизнеописание страны несуществующей, в которой есть свои персонажи, люди, пейзажи и даже свой язык. Все это он создал в течение десяти лет своей жизни, и эта книга представляет собой такую вот единую линию жизни, на которой встречаются различные события.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Это серия открыток, которые уже были позже сделаны нами для популяризации проекта. Они отражают сам процесс создания книги, однако они в какой-то степени являются нашей дизайнерской рефлексией на творчество автора. Например, серия плакатов с инструментами, это, собственно говоря, набор инструментов, которые автор использует в своем деле. Как вы можете видеть, не только классические инструменты графика, но и всяческая рукодельная и прочая утварь, которая может понадобиться в хозяйстве. Ряд плакатов посвящены основным темам, которые развивает автор. Персонажи, живущие в стране «Утопия», мишени, фонтан истощения, это действительно существующий объект, в котором воронки, которые разделяются на две горловины внизу в виде треугольника равнобедренного размещаются, например, на стене, и выливаете вы ведро воды в верхнюю воронку, а из нижней еле капает. Это авторское видение устройства нашего общества. Входит большой поток сверху, а уже вниз доходят какие-то мелкие капли неважно чего, информации, каких-то ресурсов. И, собственно, отображение самой линии в виде плаката, это та самая линия жизни, которая идет через всю книгу, опоясывая ее. Мы когда делали книгу, сделали макет гармошкой. И его можно было разложить в единую полосу, и тогда особенно хорошо видна пульсация. Здесь это показано в схематическом виде. И еще ряд постеров, которые складываются в единую фигуру оловянного солдата, это тоже один из персонажей страны Утопия. Но плакаты могут работать и по отдельности, такие живые, вибрирующие пятна. С Павлом Маковым и Олегом Векленко мы продолжаем общаться и сотрудничать.

Чтобы отойти немного от сухости и мудрености утопической, мы хотим показать теперь проект «Пароли». Это совершенно женский проект.  Его делала Маша для художника и поэта Евгении Моргулян. Они сошлись на общей любви к Италии, ко всему такому мягкому, романтичному, чего мужчинам, может быть, не понять. Книга содержит серию стихов и в то же время является каталогом выставки, которая называлась «Пароли».

Так выглядела афиша этой выставки.

 

Так - пригласительные.

 

Еще один проект, который существует на грани дизайна и искусства. Я до сих пор не определил для себя его место. Это проект «От пупа». Такой своеобразный наш ответ очень популярному сейчас увлечению под названием «Ломография». Для съемки используются плохо работающие или вообще не работающие камеры и результат невозможно предугадать. Это скорее процесс ради процесса, какая-то игра. Вот такой игрой и был проект «От пупа». Здесь произошло технократическое любование картинкой и самим процессом. То есть, это своего рода попытка показать, что заставляет фотографа нажимать на кнопку, что есть интересного в самой кухне. На самом деле, это съемка самого видоискателя широкоформатной камеры, картинки, которую он сам показывает. В связи с введением цифры нивелируется сама по себе аналоговая фотография с ее приятным бряцанием железяками и прочими интересными процессами. Это такой своего рода реквием по той технологии. Потому что, как ни странно, в этом проекте была использована цифра все-таки.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Далее наступает период новых отношений с любимым киевским издательством «Родовид», которое уже давно работает на украинском рынке и делает очень красивые и очень полезные для людей, которые занимаются визуальной культурой альбомы и книги об Украинском искусстве.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Началось все с совместного проекта, посвященного пятнадцатой годовщине независимости Украины, для которого мы делали серию выставок и серию бордов, которые были размещены в Киеве. Для этого решили использовать работы известных украинских художников и изречения писателей. Такое вот поздравление горожан и гостей. Сам по себе «Родовид» был для нас открытием, потому что, несмотря на то, что мы учились в художественной среде и достаточно давно общались на тот момент с людьми, которые занимаются визуальной культурой, мы обнаружили, что существует огромный пласт визуальной культуры, который очень слабо популяризирован для публики и даже для специалистов.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Книга посвящена художнику, который работал в двадцатые-тридцатые годы, Леопольду Левицкому. Нашей главной гордостью является то, что нам удалось воссоздать ощущение настоящего офорта. Благодаря подбору бумаги сохранено ощущение, которого обычно лишается современный читатель.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Эта книга посвящена такому каноническому сюжету о казаке Мамае, которому посвящено очень большое количество полотен. Это целый пласт украинского искусства, который впервые оказался собран в этом издании. Картина являет целую историю зашифрованную с большим количеством символов. Искусствоведы до сих пор спорят о значении этих символов. Сама картина представляет собой казака, курящего люльку. Между прочим, это тоже один из вопросов искусствоведческих, потому что в то время, когда эти картины начали писать, табака не было, что курит казак Мамай – до сих пор неизвестно, об этом даже музыканты слагают песни. Это смесь восточной и западной культуры, которая характерна для украинского искусства, особенно наигранного, к которому относится и казак Мамай. Это такой бешеный микс,  который поражает и одновременно удивляет, совмещение несовместимого. В этом многие люди видят какое-то естество, характер нации. Попытка натянуть на себя все сразу и чтоб все было красиво. С минимализмом отношения не сложились.

 

 

 

 

 

 

Продолжая тему максимализма. Книга посвящена очень маленькому региону Восточное Подолье. Чета искусствоведов собрала коллекцию рушников и вышиванок. Главной проблемой было изобилие материала. Около 600 изображений предоставило издательство и поставило задачу сделать книгу до 300 страниц. Мы в 300 страниц не уложились, потому что невозможно было заставить себя выбрасывать. И получилось таким образом целая энциклопедия цвета, орнамента и огромного багажа визуального кайфа, который мы сами испытывали, когда делали книжку и слышали в отзывах людей, которые книгу смотрят. Самым интересным для нас явилось то, что мы увидели соприкосновение этих орнаментов с современной культурой, которая то ли до сих пор жива, то ли снова жива.

 

 

 

 

Международный благотворительный фонд Эйдос занимается поддержкой молодых художников. На экране дизайн из логотипа. С этого началось наше с ними сотрудничество. Был такой пылающий треугольник, стал, как мы его определили «генератор идей».  Им очень понравилась эта идея и он остановились на этом логотипе. Для первого события, которое они проводили мы сделали афишу и буклет. Кроме того, мы вместе с нашими коллегами-дизайнерами поучаствовали в самом конкурсе проектов. Мы подали проект и выиграли грант, который был отмечен специальным призом жюри. Проект «museum» — проект визуального промо для музея современного искусства, которого до сих пор нет на Украине.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Мы изготовили буквы, достаточного размера, чтоб их можно было использовать в среде, и носились с ними по городу, по разным местам, которые на наш взгляд представляют музейную ценность отмирающего мира и в то же время это все места, где мог бы быть этот музей, музей без крыши надо головой. Это все вылилось в такую серию плакатов, где буквы путешествуют по городу.

 

 

 

 

 

 

Ресторан Терраса принадлежит отелю «Воздвиженский». При этом у него есть своя собственная идентификация. В дизайне использованы фотографии работ Макова и столового серебра из его коллекции.

 

 

Этот проект – пример того, как можно подогнать макет под разные форматы.

 

 

Это ряд постеров и обложка книги, посвященной выставке Reflection, которую проводил  PinchukArtCentre – главная институция в Киеве, которая занимается современным искусством и поддержкой молодых художников и возит в Украину звезд мирового масштаба.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Фестиваль «Вдох» - мы делали для них идентификацию, очень получился радостный проект. Была радость, когда делали, радостно проходил сам фестиваль и до сих пор прияно встречать этих людей. Главными героями стали части тела, потому что в названии «Вдох» есть что-то физиологичное, что-то живое. Поэтому решили, что через уши, глаза и легкие решили показать, что там есть что послушать, есть что посмотреть, и все это  связано с темой экологии. На теме экологии сошлись и музыканты и дизайнеры. Радость фестиваля была в том, что была богатая визуальщина и крутая музыкальная программа. Много классных музыкантов собралось из Харькова, из Москвы, из Киева, кажется даже были из Питера.

 

Это серия наклеек, хулиганская реклама фестиваля, которую можно было наклеить на лайтбоксы, на афиши, висящие по городу и превращали их в рекламу фестиваля. Какая-нибудь звезда и вдруг у нее огромный рот или ухо оттопырено. Вандалы, да, шалили.

 

 

 

Мусорные баки украшались с помощью мусора.

 

Это флаер, который летает. Сделан для группы «Чайка». Эти флаеры складывались в самолетик и в виде самолетика раздавались на одном из концертов, все запускали их. Музыканты очень жаловались.

 

 

 

 

 

Проект Younnat – это электронный проект одного из участников группы «Lюk». Кайф этого проекта в некотором ресайтинге старых вещей. Он играет не только на клавишах и на компьютере, но и на всякой хрени, которую ему удается приспособить для этого. На джойстике для игры в автосимуляторы, на руле. Он его запрограммировал для этого. Так все серьезно, надевает перчатки, очки и давай крутить баранку. На розетках каких-то электрических тоже гикает. Антенны между собой перекрещивает, так что пиу-пиу получается.

 

 

 

 

Это диск для молодой Харьковской группы Upstairs. В оформлении использовали фотографии, сделанные на высоте три тысячи метров над уровнем моря.

 

 

 

Группа «Lюk» после четырехлетнего молчания разродилась альбомом под названием «Мамина юность». Дизайн этого альбома делался с большим количеством ругани с самими музыкантами, потому что у них демократия, у каждого свое мнение, да еще и друзья. Сложный случай.

 

 

 

 

 

 

 

 

Recycled aesthethics проект, связанный с Триеннале «4 блок». Он был дополнением к основной PR компании. Это бандитская расклейка. Это не тот случай, когда работа дизайнера заканчивается при сдаче в печать. Мы напечатали полуфабрикаты плаката в одну краску. Когда плакат клеился на стену, его нужно было закончить с помощью какого-то треша, мусора, который удалось найти поблизости. Это одновременно и уборка территории и попытка обратить внимание на проблему и отсылка к экологической тематике фестиваля. Многие люди восприняли наклеивание мусора как акт вандализма и отклеивали его.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

И тема самого фестиваля – тоже recycling, как-то мы заболели этой темой в последнее время. Еще одна наболевшая тема – пластиковые пакетики. Сейчас все по всему миру с ними борются с помощью экоторбочек.  Фирменный стиль в данном случае начался не с логотипа, а с открытки. О том, как в Новый Год все мусорные пакеты улетают и дают возможность наслаждаться чистым снегом. Мечты, мечты. Концепция этого проекта заключается в попытке заставить любоваться тем, чем невозможно любоваться. Я на собственном опыте знаю, как трудно отучить себя и других от этого неконтролируемого потока мусора, который ты выбрасываешь.  Мы хотели обратить внимание на эту проблему и в то же время не упустить возможности сделать что-то красивое. 

После выступления, которое обозначило мощный финал весенней программы, мы перебрались в редакцию «Проектора» для традиционного интервью, которое мы выпытывали у Ильи с Сашей Линецким.

 

МХ: В течении двух часов ты показывал свои работы. Ты молодой человек, как за такое время тебе удалось столько всего перелопатить?

Илья Павлов: Я не такой молодой, как может показаться, мне 27 лет.

МХ: ну, это понятное дело, возраст «преклонный»... Расскажи, а с чего все началось, какой был первый заказ?

ИП: В принципе для меня главным послужило именно сотрудничество и учеба у профессора Векленко. Было это на 2 курсе, послушав его, я понял, что надо идти работать. Я понял, что дизайн – это интересно. А начиналось все с того, что мы сидели, пили пиво на ступеньках и не сильно задумывались о современном графическом дизайне. Пока не пришел и просветил нас профессор.

МХ: Как я понимаю, вы уже довольно давно с 4 Блоком дружите.

ИП: Да, уже практически 10 лет продолжается наша дружба. Со студенческих лет.

МХ: Вы все проекты делаете вдвоем с Машей или у вас как-то порой расширяется коллектив авторов?

ИП:  Ядром наших проектов являемся мы с Машей, но при этом мы открытая структура для сотрудничества. Мы с удовольствием сотрудничаем с другими дизайнерами, с целыми студиями. Есть масса примеров среди наших работ, например, проект «Museum» который мы делали с Борзуновой, Рубан, Кудиновой. Те же работы, сделанные в KARANDASH DESIGN. На самом деле это всегда интересно поделиться с кем-то, услышать что-то в ответ.

МХ: А вот в вашем творческом  тандеме с Машей существует какое-то распределение задач, полномочий?

ИП: В ручной графике вообще Маша спец. Именно концептуальные вещи – мой удел, а формальные вещи – Машина юрисдикция, хотя бывает и наоборот. Понимаешь, еще тут многое зависит и от того, кто в данный момент сидит за компьютером, это действительно очень важный фактор.  Вот казалось, думаешь и думаешь, но двигая мышкой  - затрачиваешь часть своей энергии на этот процесс. А тот, кто отстранен от компьютера, может абстрагироваться.

МХ: Бывает, что ругаетесь?

ИП: Бывает, конечно. Но это скорее полемика, рабочий процесс.

МХ: А то, что вы ругаетесь, это чаще на пользу вашим проектам идет или во вред?

ИП: На пользу, конечно. Если мы поругаемся совсем до каких-то непримиримых позиций, это будет во вред, потому что мы просто не сможем работать. Но мы ругаемся обычно до того момента, когда это еще не достигло предела и имеет какой-то смысл в работе.  Зачастую мы достаточно легко принимаем сторону другого, если есть уверенность в правильности выбранного решения.

МХ: А часто ли приходится идти на компромиссы с заказчиком и соглашаться с теми требованиями, с которыми внутренне ты не согласен?

ИП: Компромиссы это достаточно интересная тема. У нас был опыт, который в итоге выработал определенную позицию — на самом деле полезно слушать заказчика, так очень часто бывает. Мы становимся, конечно, в контр-позицию, думаю, такое у всех бывает, когда сталкиваются с непониманием со стороны заказчика. Но с другой стороны у человека есть свой взгляд, свое видение и тебе тоже стоит его послушать. А бывает, когда ты понимаешь, что заказчик просто обратился не по адресу. И тут вопрос, насколько тебе сейчас нужны деньги, например. У нас есть очень много случаев, когда мы понимали, что это не наш клиент. И есть масса способов «расстаться» с клиентом и даже не обязательно ругаться.

МХ: Как вы распределяете время между работами, с которых вы будете зарабатывать деньги и какими-то своими проектами тот же 4й Блок или Museum?

ИП: Бывают удивительные совпадения, когда на какое-то время наступает затишье после какого-то большого коммерческого проекта, и тебе  нужно сделать 4й Блок. Как будто бы специально появляется время, чтобы ты смог погрузиться в работу. А потом - раз, и все снова вернулось на прежние места. Но были, конечно, случаи, когда работы появлялись одновременно, но это не было во вред. Да, ты работаешь больше, можешь просидеть 8 и 10 часов, начинаешь быстрее принимать решения, понимаешь, что есть сроки и нужно успеть. И обычно, быстро принятые решения оказываются очень удачными. Есть такой пример в живописи, с акварелью – главное не затереть.

АЛ: 8 часов рабочего времени, такой интенсивности работы хватает, чтобы поддерживать студию на плаву? Лично у меня на работы уходило 10-12-16 часов, причем многие годы подряд, поэтому я и удивляюсь 8 часам в день, это абсолютная экзотика.

ИП: Дело в том, что оно как раз так и есть: то пусто, то густо. То есть сегодня 12 часов в день, а завтра 2 часа, а потом 24 часа. Но это и есть фрилансерская работа, когда у тебя нет четкого рабочего графика.

МХ: А вы себя позиционируете именно как фрилансеры, или все-таки студия, бизнес, планы по расширению и т.д.

ИП: Нет, никаких бизнес-планов у нас нет. Студия ровно в том понимании, что мы себя осознали как определенную творческую цельную ячейку. Почему «ГрафПром», потому что двое, был бы один человек – было бы имя. А мы осознали - то, что мы вдвоем делаем получается лучше всего.

МХ: У нас всегда считалось, что Харьков это столица графического дизайна, в общем, и благодаря 4му Блоку эти ассоциации возникли, и благодаря вам, и студии 3Z.

ИП: И благодаря Худпрому и Олегу Векленко, как мне кажется. Главную роль играет институция, это кузница кадров. Очень много людей едет работать в Москву, в Берлин, еще куда-нибудь. И развозят споры этого Харьковского графдизайна. Киев он не является столицей графдизайна, но он является столицей коммерческого дизайна, там очень много рекламных агентств, все сетевики сосредоточены в Киеве. Там нет уже какой-то институтской самоотверженности, бескорыстности.

МХ: А у вас в основном в проектах фирменные стили, плакаты. Книги как вошли в обиход, причем такие очень серьезные, многодельные, сложные?

ИП: Они этим и хороши, потому что это совсем другой тип работы, это медитация. Это как поход в музей, за который тебе еще и заплатят.

МХ: Есть какие-то приоритеты, например, самое любимое – делать фестивали. Или, делать книги?

ИП: Книги, все-таки самое близкое к сердцу. Почему то мы решили, что мы книжники.

На этом и разошлись. Я довез Илью до вокзала, и он отправился в обратный путь в столицу Украинского графдизайна, которая приобретает этот статус во многом благодаря и его увлеченной работе...

архив статей

на главстраницу