ПРОБЫ ПЕРА
«Живой интерес к делу не менее ценен, чем какие-то конкретные умения»
Дискуссия | 11
От 27 апреля 2010
БЕССОННОЕ ЦАРСТВО ИДЕЙ
Екатерина Соломеина о конструктивных капризах и эффективном сне на занятиях
Дискуссия | 22
От 17 марта 2010
НЕ ПОСЛЕДНЕЕ СКАЗАНЬЕ
«В книге очень важно то, что сказанного не воротишь. Написал диссидентскую книжку – поехал в Сибирь»
Дискуссия | 20
От 18 февраля 2010
БЕЗ ЛИШНЕГО ПЛЮША
«В детях уже все хорошее есть. Важно это в них не уничтожить»
Дискуссия | 13
От 10 февраля 2010
ЭКОНОМИКА И СТИЛЬ
«Твой продукт – это твое детище. Не любишь его – он вырастет и отомстит»
Дискуссия | 13
От 03 февраля 2010
НАСТРОЙКИ ХАОСА
«При типографах такие вещи не стоит говорить. Но я не типограф»
Дискуссия | 23
От 20 января 2010
ИНТЕРВЬЮ С САМИМ СОБОЙ
«Дизайн нельзя делать формально – сначала надо разобраться, что к чему»
Дискуссия | 8
От 14 января 2010
ОБМАНЫ
«Один становится глупее, другой, наоборот, получает больше возможностей для работы»
Дискуссия | 21
От 17 декабря 2009
ПРОФЕССИЯ СУПЕРМЕНОВ
«Дайте мне группу из тридцати детей, и мы с ними создадим отличный коммерческий продукт»
Дискуссия | 12
От 03 декабря 2009
В МИР
«...Они охотились на звезды, подстреливали их и жарили на костре»
Дискуссия | 22
От 25 ноября 2009
СТО ВЕРНЫХ РЕШЕНИЙ
«Самое важное — это люди и то, что они видят, делают и говорят»
Дискуссия | 11
От 18 ноября 2009
ЛЕТАЮЩИЙ ЛЕС
«Но на стенах все равно всегда буду рисовать – в пространстве все живет совсем по-другому»
Дискуссия | 30
От 11 ноября 2009
ДИЗАЙНЕР ЗАПАСА
«Никто не понимает, почему я пропадаю на работе целыми днями, но этот вопрос даже не обсуждается» 
Дискуссия | 14
От 28 октября 2009
ILLUSTRATOR SAPIENS
«Мне нравится, когда художник считает своего зрителя умным человеком»
Дискуссия | 32
От 14 октября 2009
ВНУТРЕННЕЕ СОПРОТИВЛЕНИЕ
«У нас есть против чего протестовать, правда, никто все равно не протестует, но эту злобу можно погасить дизайном»
Дискуссия | 12
От 07 октября 2009
САМОЛЕТЫ
«Ценность готового продукта определяется не статусом заказчика, а уровнем решения»
Дискуссия | 10
От 24 сентября 2009
ПОЛОЖИТЕЛЬНЫЙ ЗАРЯД
«В эти моменты разум где-то далеко, просто видишь и делаешь, а думаешь уже потом»
Дискуссия | 11
От 16 сентября 2009
ФАКУЛЬТЕТ ВИЗУАЛЬНЫХ КОНСТРУКЦИЙ
«Зачем покупать готовое решение, если можно самому собрать, что нравится»
Дискуссия | 9
От 02 сентября 2009
ТОЧКИ ВХОДА
«Техническая база – это наживное. Хуже, если не хватает чего-то другого»
Дискуссия | 9
От 05 августа 2009
ФОНТ АНДЕГРАУНД
«Под техникой должна быть идея. Если ее не будет – техника не спасет»
Дискуссия | 11
От 22 июля 2009
САМОИГРАЮЩИЕ ДИПЛОМЫ
Профессор Александр Лаврентьев о выпуске строгановских дизайнеров
Дискуссия | 5
От 08 июля 2009
ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ. ВЫПУСК 4
«Все, что происходит – для чего-то нужно»
Дискуссия | 1
От 18 июня 2009
БОЛЬШЕ БИАТЛОНА!
«Уже вроде все сделал, а надо куда-то выплеснуть энергию, которая остается»
Дискуссия | 24
От 13 мая 2009
ПО ПУТИ В ХУДОЖНИКИ
«Высокая концентрация творческих личностей, это, наверное, неприятно»

Дискуссия | 23
От 06 мая 2009
ПО КРУГАМ ТИПОГРАФИКИ
«Уровень профессионализма обычно можно определить по месту работы»
Дискуссия | 18
От 22 апреля 2009
ЭЛЕМЕНТ ФИРМЕННОГО МИРА
«Сделать хоть бы и золотую рюшечку, но максимально профессионально»
Дискуссия | 19
От 01 апреля 2009
СУДЬБА ИЛЛЮСТРАТОРА
«Когда актер изображает испуг, ему можно доверять»
Дискуссия | 16
От 25 марта 2009
ПРО ТЕАТР И ПРО МНОГОЕ ДРУГОЕ
«Все серьезное и важное должно делаться с небольшим надрывом. С перерасходом собственных ресурсов»

Дискуссия | 14
От 04 марта 2009
ИНЖЕНЕРИЯ ВЕКА ЭКЛЕКТИКИ
«Визуальные коммуникации — средство порабощения массового сознания»
Дискуссия | 11
От 12 февраля 2009
CИАМСКИЕ КОНЦЕПЦИИ
«Все, что тебе интересно, надо пытаться сделать еще интереснее»
Дискуссия | 16
От 04 февраля 2009
ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ. ВЫПУСК 3
«Профессия перестала быть элитарной»
Дискуссия | 19
От 28 января 2009
ПРОЕКТ ХАРАКТЕРА
«Дожить до 22 лет и не уметь плавать – нехорошо даже как-то»
Дискуссия | 7
От 21 января 2009
СРЕДСТВА ИНДИВИДУАЛЬНОЙ ИНФОРМАЦИИ
«Журнал – уже не совсем СМИ, а стиль времяпрепровождения»
Дискуссия | 7
От 10 декабря 2008
ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ. ВЫПУСК 2
«Дизайн – способ зарабатывания денег, похожий на работу мастеров средневековья»
Дискуссия | 5
От 26 ноября 2008
НА ПОЛНОМ СЕРЬЕЗЕ
«Больше всего радует, когда люди, глядя на мои работы, улыбаются»
Дискуссия | 48
От 22 октября 2008
КУРС ИНТЕНСИВНОЙ ТЕОРИИ
«Сейчас в дизайне творится абсолютно непонятная каша, и в ней безумно интересно разбираться»
Дискуссия | 19
От 01 октября 2008
REAL-TIME ВСЕЛЕННАЯ
«Ты открываешь книгу – это тоже интерактивный процесс»
Дискуссия | 18
От 24 сентября 2008
МАГИЯ БЕЛАЯ И ВСЕХ ЦВЕТОВ РАДУГИ
«Твои руки могут сделать все, что угодно, но всегда остается вопрос – зачем?»
Дискуссия | 14
От 17 сентября 2008
КОММУНИКАЦИИ «ПО ДЕЛУ»
Дипломные проекты выпускников курса «Визуальные коммуникации» БВШД представляет Леонид Фейгин
Дискуссия | 5
От 03 сентября 2008
ШКОЛЫ ЧЕСТНОЕ ЗЕРЦАЛО
«Бывало, что сильно ругались. Потом пугались. Потом опять ругались»

Дискуссия | 14
От 06 августа 2008
ДИПЛОМЫ ХТОПП
Преподаватели Университета печати о работах выпуска-2008
Дискуссия | 12
От 04 августа 2008
НАБРОСКИ МИРОЗДАНИЯ
«Дизайнеры обычно витают в облаках и периодически улетают в космос»
Дискуссия | 37
От 23 июля 2008
РЕКЛАМА ТЕКСТИЛЯ – ВОСЬМОЙ ВЫПУСК
Как защитились рекламисты Текстильного института
Дискуссия | 8
От 09 июля 2008
TALK VISUAL!
«Когда берешься за работу, любой проект становится сложным и интересным»
Дискуссия | 13
От 03 июля 2008
НЕМУЖИЦКОЕ ДЕЛО
«Никто не помешает нам заниматься всем, с чем можем справиться»
Дискуссия | 10
От 18 июня 2008
ПО ЗАКОНУ БУКВЫ
«Мама надеется, что я одумаюсь и, наконец, стану художником»
Дискуссия | 22
От 14 мая 2008
ВЗГЛЯД, КАК ЦЕННОСТЬ
«Когда у меня простое настроение, я этим не занимаюсь»
Дискуссия | 13
От 30 апреля 2008
НАУКА НАБЛЮДАТЬ
«Линии и плоскости взаимодействуют друг с другом, как и герои Пушкина»
Дискуссия | 15
От 23 апреля 2008
КРЕАТИВНЫЙ ЭКИПАЖ
«Когда человек говорит, что занимается искусством, это смешно»
Дискуссия | 19
От 09 апреля 2008
ОСОЗНАТЬ НЕОБХОДИМОСТЬ
«Телевизионный дизайн – это очень свободный мир»
Дискуссия | 5
От 02 апреля 2008
ПОЛИГРАФИЧЕСКАЯ СЦЕНОГРАФИЯ
«Сделать научно-популярное высокохудожественным – то, чем стоит заняться»
Дискуссия | 8
От 19 марта 2008
ПОПЕРЕК МЕЙНСТРИМА
«Это невероятно интересно – рисовать с закрытыми глазами»
Дискуссия | 13
От 05 марта 2008
АЛХИМИЯ В ТРЕХ ИЗМЕРЕНИЯХ
«Заблуждение – считать, что дизайнер это человек, который просто "делает красиво"»
Дискуссия | 9
От 22 февраля 2008
ИДЕЯ КРАСОТЫ
«Учиться не ремесленничеству, а организации мыслительного процесса»
Дискуссия | 11
От 08 февраля 2008
В ПОИСКАХ БУДУЩЕГО
[кАк)-проект подкарауливает таланты у дверей университетов
Дискуссия | 5
От 01 февраля 2008
дискуссия 8
Владимир Багаев. Образование: архитектурное. Род деятельности: журналист. Должность: редактор портала KAK.RU. Хобби: занимательная футурологияДизайнер-иллюстратор и художник, известно, профессии разные. И люди разные. Разницу между ними должен понимать каждый, кто строит карьеру на поприще графического дизайна – так учат во всех профильных вузах. А вот Родиона Китаева, свежего выпускника «Полиграфа», иллюстратора дизайн-бюро «Щука» и неофита объединения «Цех», судя по всему, не научили. Но это не мешает ему работать, зарабатывать, путешествовать – и подумывать о монументальной живописи.
[кАк): Как ты попал в «Щуку»?
Родион Китаев: Меня пригласил Ваня Величко. Он тоже учился в «Полиграфе», – на два курса старше меня. Он и Аня Журко организовали дизайн-бюро, я с ним время от времени сотрудничал еще в институте, а когда отучился, Ваня пригласил меня в штат. И я был очень рад. Потому что из всего, чему меня учили, иллюстрация оказалась самым интересным. В «Щуке» все это очень любят – далеко не все студии так много внимания уделяют иллюстрации. И коллектив, конечно, замечательнейший - Ваня, Аня и Оля Иконская. Теперь нас четверо.
[кАк): То есть это, можно сказать, такая специфическая студия дизайнеров-иллюстраторов...
РК: Ну, нет. Мы всем занимаемся. Вообще, по идее, иллюстрация – это же что-то вроде «приложения» к графическому дизайну. Иногда необходимое, иногда без него вполне можно обойтись. Бывает так, что красивую картинку поставишь, и уже дизайн можно не делать. В каких-то ситуациях это спасает. Но в каких-то – наоборот, все портит.
[кАк): А как ты в «Полиграф» поступил?
РК: Тут никакой интересной истории нет. Просто до этого я учился в «суриковском» лицее, куда меня определили родители. Сами они далеки от всего такого, просто пытались развивать какие-то мои увлечения. Хотя у меня особо не было увлечений. То есть я, естественно, ходил в музыкалку, во всякие кружки, на теннис ходил. Мои наставники периодически вызывали родителей и просили – «заберите ребенка, от его вида хочется плакать».
А заниматься рисунком мне нравилось по-настоящему. И доучился в лицее. И не очень понимал, что дальше делать: мыслей, что теперь, типа, надо поступать суриковский институт, или к Глазунову, у меня точно не было. Стал выбирать вуз. Поехал в «Полиграф», посмотреть, что это такое. И вдруг мне там все очень понравилось. Прекрасно помню – был такой серый и унылый день, и там были какие-то серые и унылые люди. И я понял,что мне это как-то очень близко.
[кАк): То есть серый унылый день и унылые люди – в «Полиграфе»?
РК: Да. Я приехал туда ранней весной. Долго-долго на трамвае номер двадцать семь. На улице снег идет, пасмурно, в институте большие аудитории без света, наполненные людьми, тоскливыми такими, мрачными. И мне как-то по духу это показалось приятным и близким. Мне нравится такая атмосфера. Обучение в «Полиграфе» я вспоминаю с радостью.
[кАк): После лицея тебе, наверное, поступать было не трудно.
РК: Наоборот. Очень трудно. Потому что там абсолютно другая какая-то, ну... Не манера, а подход вообще к рисованию. Пришлось приложить много сил, чтобы выбить из себя суриковскую школу. Поэтому я довольно долго поступал. Плюс к тому – проблемы с другими экзаменами... Русский, история, еще что-то было, не помню... Не важно.
В общем, довольно долго я готовился, занимался у прекраснейших людей, у Шишкова, у Ливанова, они мне как-то немного мозги прочистили. Вот. А после поступления я тут же начал разгильдяйничать...
[кАк): Как это?
РК: Ну, так. Приходить в буфет и уходить домой... Естественно, я не был хуже всех. У меня база была достаточно сильная, и мне только к последнему курсу стали ставить четверки по рисунку. А до того я просто приходил на просмотр, «раскладывался», мне ставили все пятерки, и я уходил...
[кАк): И много твоих однокашников доходили только до буфета?
РК: Да все такие были более-менее. Мне это очень нравилось, такое здоровое творческое раздолбайство. Вообще там было очень комфортно. Представляешь, большой институт, там учатся несколько тысяч человек, менеджеры, технологи, вполне цивильные люди. И небольшая группка людей, которые ходят в грязных свитерах и рисуют картинки. Высокая концентрация творческих личностей, это, наверное, достаточно неприятно. Кстати, это еще один плюс «Полиграфа» по сравнению с той же «Суриковкой», где одни художники...
[кАк): Когда к тебе пришло понимание того, чем ты будешь заниматься в жизни?
РК: На самом деле оно до сих пор не пришло. Потому что я довольно долго воспринимал иллюстрацию просто как нечто, что мне нравится. И думал, что по окончании вуза буду заниматься графическим дизайном – так, как это принято. Но потом понял, что иллюстрация, этот микромир, это «дополнение» к основной профессии, вполне может приносить какие-то деньги – почему бы ей не заниматься! Хотя бы пока есть возможность. Вообще же по поводу будущего я пока в принципе не думаю, что там будет.
[кАк): Интересно, ты занимался вплотную типографикой и шрифтом?
РК: За год до поступления в институт – с Тагиром Сафаевым. Помню, был очень сильно увлечен. Но потом это как-то сошло на нет. Не то, чтоб потерял интерес, просто понял, что вряд ли смогу на постоянной основе этим заниматься.
[кАк): Ну а вот чувствуешь ли ты, что способен делать нечто большее, чем быть просто иллюстратором? Стать крутым таким, маститым графическим дизайнером...
РК: Я бы скорее на самом деле двинулся в сторону живописи, графики, монументальной живописи, а не в дизайн. Я по складу ближе к художнику, думаю.
[кАк): Профессионалы призывают четко разграничивать – мол, дизайнер – это не художник. И иллюстратор – тоже не художник. И ты хочешь перебежать в стан художников?
РК: Да. Кстати иллюстрация не подпадает под понятие «изобразительного искусства» даже по формальным признакам. Я на собственном опыте убедился, что для современных иллюстраторов, особенно журнальных, само умение рисовать вовсе не обязательно. Что это – иллюстрация? Пятно, место, картинка. Поэтому очень хочется как-то двигаться в сторону книжной иллюстрации, либо там уже делать какие-то каляки-маляки на холсте. Или на стене.
[кАк): А чем отличается художник от иллюстратора?
РК: Чтобы быть художником, необходимо максимальное увлечение процессом. В иллюстрации возможно в какой-то момент, набрав опыта, закончить развитие. Бывает, что люди так вот останавливаются. Продолжают работать по принципу конвейера. А живопись – надо всем этим заболеть... Нет, ну я не привык такие слова говорить. Надо увлечься. Получить ответный огонь. Влюбиться в это занятие, им жить – не в материальном, в ментальном смысле. Как Шишков говорил, что если художник день не рисует – это очень плохо, два – катастрофа, три – он может в принципе этим не заниматься больше. Он сам так и живет. И я с ним согласен.
[кАк): Вот интересно, у тебя есть какое-то представление о том, что такое успех?
РК: Коммерческий? Он меня не интересует. Деньги нужны, конечно, чтоб тратить. Но это не цель. Признание? Ну, конечно, когда слышишь о себе что-то хорошее, это приятно. Но в этом смысле больше хочется делать что-то такое, за что потом не будет стыдно и мучительно больно. А вообще я спокойно отношусь к тому, чем занимаюсь. Хорошее такое занятие.
[кАк): Ты мог бы сформулировать, почему тебе нравится рисовать?
РК: В рисунке есть очень приятный момент. Ты производишь действие, и тут же видишь результат. То есть, грубо говоря, даже если рисовать на планшете, ты проводишь линию – ее тут же видно. А руками если ты рисуешь – то это еще очевиднее. И вот это как раз для меня самое большое... То, что все по-настоящему происходит. Фиксация действия. Большинство других видов творческой деятельности гораздо абстрактнее.
[кАк): Как тебе больше нравится рисовать? Есть предпочтения?
РК: Конечно, приятнее всего рисовать руками. Имею в виду – живым инструментом. Но, конечно, многие коммерческие работы проще и быстрее делать на планшете. Особенно, если учесть, что у меня периодически сканер не работает. Вот представь: через два часа работу сдавать – а ты не можешь ее в цифру перевести. Сканер не работает. Но если есть возможность – рисую руками.
[кАк): Но ведь планшет – это тоже, насколько я понимаю, «рисовать руками». Есть еще, например, вектор...
РК: Вектор – это а-а-а! Нет, этого я пытаюсь избегать. А планшет – ну да, в принципе это похоже на рисование руками, но смотреть-то надо не на лист, не туда, где руки работают, а в монитор. Не то. И тактильные ощущения совершенно разные от соприкосновения руки, карандаша, кисточки, с бумагой...
Вообще самое феерическое ощущение от материала было, когда я как-то расписывал стены в особняке. Было лето, очень жарко, процесс был очень приятный. Весь мокрый, в краске, но довольный. Плюс скалолазание – никаких лесов, надо было строить конструкции из мебели. «По шарам» дает такая работа.
[кАк): В смысле? От краски?
РК: Не-не, краски были на водной основе. Просто от жары, наверное. От краски – другое. Помню, давным-давно с друзьями устраивали Новый год – и из баллончиков коллективно красили стены в квартире. Естественно, без респираторов.
[кАк): Кстати, вот здесь, в «Щуке», приходится работать коллективно?
РК: Такой проект, чтобы все четыре члена бюро (перечислить) принимали в нем активное участие, был пока один. Надо было в очень сжатые сроки сделать большой объем работ. При этом, понятно, у каждого параллельно были какие-то свои проекты... Вот. И мы сплотились. И сделали календарь для «Судостроительного банка».
Ваня с Олей занимались дизайном, а мы с Анютой рисовали. Вплоть до того, что вместе работали над конкретными картинками. У нас, надо сказать, довольно разные подходы к компьютерному рисованию, но удалось их совместить. Один начинает, другой дорисовывает. Один задает композицию, второй детализирует – и наоборот.
[кАк): Кроме работы у тебя есть интересы?
РК: Мне нравится путешествовать. Простые такие интересы. Последний вот раз я был в Стамбуле и Киеве. Сначала собирались мы проехать из Украины в Стамбул – на пароме через Одессу. Очень мне нравятся всякие корабли и паромы... Но вот не получилось все именно так – поездка планировалась по ходу дела, и мы все время где-то застревали. Выручило нас лишь то, что мы взяли достаточно денег – а то бы могли остаться где-нибудь навсегда...
[кАк): Что ты привозишь из путешествий? Наверное, фотографии?
РК: Привожу кучу визуальных впечатлений. А фотоаппарат я обычно даже не беру с собой, он мешает. Если я еду с братом куда-то, то путешествие иногда превращается в пытку. Он учится в МАРХИ и архитектурой очень увлечен. Носится от одного дома к другому, про каждый что-то рассказывает. И фотографирует, фотографирует. А я просто хочу погулять. Мне достаточно просто смены картинок – перед собственными глазами.
[кАк): Мне вообще кажется, что ты не то чтоб с недоверием, но без пиетета относишься к технике. Вот у тебя компьютер даже PC, а не «макинтош».
РК: Да, мне вот компьютер не нравится. А вообще я хотел купить «макинтош» – и ноутбук и станцию. Но вот съездил отдохнуть, а деньги-то и закончились. На хороший комп не хватит, а плохой у меня уже есть.
[кАк): А фотографировать ты в принципе не любишь?
РК: Нет, люблю. Вот недавно начал на мобильный телефон фотографировать. Просто фотография для меня – сфинкс, неразгаданный до гроба. Когда я рисую, вижу, что делаю. А здесь какая-то происходит магия. Ты нажимаешь на кнопку – и получается дерьмо. Либо полное дерьмо. Либо фотография, картина, шедевр. Произведения искусства создаются таким образом. Но как? Не пойму.