ОСОЗНАТЬ НЕОБХОДИМОСТЬ

Дизайн, как и любая другая профессия, может быть смыслом бытия, может быть и источником заработка, и способом удовлетворения личных амбиций. А для выпускника Московского государственного университета печати (МГУП) Константина Жарова, подвизающегося в области телевизионного дизайна на канале ТНТ, работа – органичная часть жизни, необходимая для достижения гармонии с самим собой и окружающими.

 

Константин Жаров родился в 1985-м, около полудня. Любит путешествовать, жену, дочь, читать, кино, театр, выпить, средиземноморье и космос.

[кАк): Как ты попал на телевидение? Так получилось, или ты к этому стремился?

Константин Жаров: На четвертом курсе я участвовал в программе обмена с южнокорейским университетом Joong Bu. Восемь наших студентов поехали в Южную Корею, изучали там 3D-анимацию, 2D-анимацию, дизайн персонажей, мировые анимационные школы. Правда, то, чем мы занимались, было «заточено» скорее под мультипликацию, но я как-то сразу для себя решил, что, если уж попал в эту сферу, то надо стараться объединить полученные знания Полиграфа и Joong Bu на практике. Например – в теледизайне.

Когда вернулся и сдал сессию, сразу стал рассылать резюме на телеканалы. Не думал, если честно, что сразу получу ответ. Но он пришел с телеканала «Культура»: Елена Китаева заинтересовалась моей кандидатурой и пригласила на собеседование. Мы как-то сразу нашли общий язык – и уже доучиваясь на пятом курсе, я параллельно работал на «Культуре».

Это место стало моей мастерской для дипломного проекта. Графика была перемонтирована в цельный demo-reel, а в качестве сложноструктурного издания предстал альманах визуального оформления «Культуры» за 10 лет.

Оформление программы "Разночтения" (телеканал "Культура").
Арт-директор: Елена Китаева
Дизайн: Константин Жаров

 

 

 

Оформление программы "Про Арт" (телеканал "Культура").
Арт-директор: Елена Китаева
Дизайн: Константин Жаров

 

 

 

[кАк): А что тебе дала корейская практика?

КЖ: Во-первых это была серьезная эмоциональная встряска. Мы только приехали – и с ходу занялись проектами в области, с которой были знакомы весьма поверхностно. Мы привыкли работать со статичными объектами. А тут нам говорят – делайте мультфильм! То есть – создавайте персонажей, придумывайте сюжет, сценарий, режиссуру, реплики. И, разумеется, воплощайте графически.

Конечно, у нас получались странные мультфильмы, в которых очень важную роль играла графическая составляющая, попытки нестандартных ходов. Идеи были сложные, и все вместе не тянуло на традиционный мультфильм. Так было, во всяком случае, в первом семестре. Во втором мы уже оттачивали навыки в основной специальности – построении визуального ряда.

А главное, что дало лично мне обучение в Корее – четкое понимание того, что я хочу заниматься именно телевизионным дизайном.

[кАк): Карьера сценариста, как ты понял, не для тебя?

КЖ: Не сказал бы, что с этим у меня было все плохо. Я настоящий киноман и придумать сюжет для мультика, опираясь на увиденные режиссерские приемы, было бы для меня не слишком затруднительно. Что было по-настоящему трудно – общаться с окружающими вне контекста дизайна. Вообще было непросто находиться там. Ведь это совершенно другая страна, другая культура. Обучение у нас шло на английском языке, а общаться с людьми в обиходе приходилось во многом при помощи жестов. По-корейски я научился читать, и то с ошибками, при этом не понимая прочитанного.

[кАк): Как это?

КЖ: Нам читать корейский текст ничуть не проще, чем любому иностранцу – русский. У них свой алфавит, буквы, и есть правила чтения этих букв в сочетаниях. Точно так же, как в русском всевозможные удвоенные согласные, непроизносимые, твердый и мягкий знак в разных положениях... В это все нужно вникать, практиковаться. Я уже не говорю про то, что надо постоянно учить слова, разницу между которыми я почти не слышал... Мне было некогда погружаться во все это, да и попросту лень.

 

 

 

 

Создание "образа России" для рекламы в Корее.
Студенческий проект

 

[кАк): То есть лень тебе свойственна, как качество?

КЖ: Я скорее привык дифференцировать получаемые знания на полезные и необходимые. Вот в институте нам преподавали огромное количество дисциплин. Разного рода историй искусства – то ли 4, то ли 5. Общая история искусств, история печатно-графического искусства, история материальной культуры, и т.д... Все очень интересно, развивает объемное понимание истоков художественных принципов, но многие энциклопедические тонкости занимают в памяти пространство, которое так необходимо для каких-то технических тонкостей тоже.

Всего знать нельзя. Поэтому я упор делал на то, что считал нужным для себя. И многие наши любимые преподаватели, в частности – Юрий Иванович Чувашев, который вел наш курс, сетовали, что мы мало внимания уделяем живописи и рисунку, а больше – чисто дизайнерским предметам. Но таков был наш выбор. Мультистаночником быть непросто, надо стать профи хоть в чем-то одном.

[кАк): Однако, как я понял, для поездки в Корею отбирали успевающих студентов. Значит, у тебя более-менее получалось усваивать все.

КЖ: Да, у меня «трояк» был только по истории отечества на первом курсе. Стыдно, стыдно, конечно. Напряженная ситуация была с этим предметом, спрашивали очень строго. В какой-то момент у нас половина курса получила тройки – это был экзамен, который всех нас потряс. Многие потом его пересдавали, но я не стал. Это моя честно заслуженная тройка.

[кАк): А почему ты ушел с «Культуры»?

КЖ: У меня была изначальная установка, что я здесь ровно на год, то есть – до окончания института. И на первой же встрече с Леной Китаевой мы это оговорили. Мне очень там понравилось, работа шла здорово. Но, как ни крути, государственный канал имеет государственное финансирование. Что отражается и на зарплате рядового дизайнера. Кроме того, в 20 лет мне не хотелось задерживаться на одном месте работы. Тянуло искать что-то еще.

[кАк): И чем для тебя стала работа на ТНТ? Я не очень представляю, что это за канал, почти не смотрел...

КЖ: Я тоже почти не смотрел, пока не пришел на этот канал. А сейчас... Не сказать, конечно, что я в него влюбился. Но влюбился в коллектив. Когда работа базируется на четкой функциональной схеме и на очень позитивных отношениях внутри коллектива, получается делать качественные вещи.

Мы хотим, чтобы эфир был эстетично хулиганским. Это здорово – провоцировать человека на эмоции «Как же так?! Как они могли так сделать?!» Хочется работать так, чтоб у зрителя отваливалась челюсть.

На «Культуре», кстати, хотелось другого. Хотелось делать дизайн очень серьезный, на уровне искусства, не хрестоматийного, а актуального, смелого. Лена всегда нас настраивала на такую работу, которую можно назвать искусством. Конечно, были вещи, которые надо просто срочно-срочно сделать, без особых изысков – «удобоваримо». Но к крупным проектам мы подходили основательно.

[кАк): А какие еще отличия? Здесь у тебя нет установки, что это тоже «работа на год»?

КЖ: Здесь больше возможностей для профессионального роста. На «Культуре» у нас получалось учиться только самостоятельно, методом проб и ошибок – своих, в первую очередь. А здесь в профессиональном плане можно вырасти здорово. Есть и отличная техническая база для компьютерной графики, есть люди с большим опытом, у которых есть, чему поучиться. Мне кажется, здесь стоит задержаться.

Плюс ко всему у меня немного изменились приоритеты. Раньше на первом месте была потребность делать какой-то прямо вот супермегаинтересный дизайн – и ее вполне удовлетворяла работа на «Культуре». А сейчас хочется не на портфолио работать, а расти как профессионалу. Как дизайнеру. Возможно – как руководителю процесса. Вообще расти.

Книга Р. Баха "Чайка по имени Джонатан" для пилотажной группы "Стрижи".
Студенческий проект

 

[кАк): А если приоритеты опять сменятся?

КЖ: Не исключено, что в дальнейшем захочется заниматься чем-нибудь совсем другим. Дизайн, конечно, может стать смыслом жизни. Но, по-моему, когда он слишком глубоко вторгается в жизнь, то может стать стеной между тобой и реальным миром. А мне хочется в нем остаться. Хочется остаться с друзьями, многие из которых ничего не понимают в дизайне, но с которыми интересно и легко. Хочется остаться с семьей.

[кАк): Ты семейный человек?

КЖ: Вот уже год почти. Одиннадцать месяцев, как я семейный, и 1 месяц, как отец. Мне, кстати, кажется, что семейность и телевизионный мир – они как-то друг д руга поддерживают. Если верно сбалансировать приоритеты, то семья как раз может стать в жизни локомотивом – и в работе тоже. Нужно работать, креативить постоянно, и хочется – потому что есть, ради кого.

[кАк): Предполагается, что семья – консервативный институт. А твоя работа – творческое хулиганство, новаторский поиск...

КЖ: Это конфликт надуманный. Во-первых, сама семья у нас не консервативная получилась. Мы активные молодые люди, интересуемся искусством...

[кАк): ...Работаете вместе?

КЖ: ...ни в коем случае не вместе – и это хорошо. И все равно, даже если бы была у нас и консервативная семья, домострой и все такое, мне кажется, это никак не помешало бы в работе, в дизайне, выражать какие-то другие ценности. Теледизайн – это очень свободный мир, который, правда, иногда хотят ограничить продюсеры.

[кАк): То есть и ты уже столкнулся с таким тормозом креативности, как заказчик, в роли которого, в твоем случае, выступает продюсер?

КЖ: На самом деле есть две категории заказчиков. Есть заказчики, которые знают, чего хотят, и есть те, которым кажется, что они знают, чего хотят. Причем вторая – более проблемная. Потому что эти люди не доверяют профессионалам. И я уже успел сделать наблюдение, что большинство провальных, неудачных проектов случаются из-за неуемного «участия» в процессе таких заказчиков.
Был у меня короткий опыт работы в телевизионной рекламе, в пост-продакшн. И я помню, как это происходит в рекламе. Это ужасно, когда приходится угождать мимолетным капризам заказчика. Дизайн должен цеплять аудиторию, а не только того, кто платит. Заказчик может любить художников Возрождения, но у аудитории перед глазами сегодня совершенно другой мир. Хорошо, когда каждый выполняет работу, в которой он компететнтен.

Оформление программы "Афиша" (телеканал "Культура").
Арт-директор: Елена Китаева
Дизайн: Константин Жаров

 

 

[кАк): Ты вообще любишь классику?

КЖ: Больше импрессионизм. Вообще многие молодые люди любят именно этот период, потому что тогда как раз активно развивается плакат, упаковка, как отдельное дизайнерское искусство. На полотнах импрессионистов возникают мощные визуальные решения. Тот же Дега делает свои зарисовки скачек и театральных представлений с таких ракурсов, в таких композициях, с такой энергетикой, что эти решения можно смело употребить в дизайне сегодня.

[кАк): Многие рекламисты творческих профессий без ума от своей специализации. А ты не захотел остаться в рекламе?

КЖ: Нет. Я работал в пост-продакшене. В рекламу, чтобы чувствовать себя комфортно, нужно заходить с другой стороны – с пре-продакшен. Реклама – это жутко интересное занятие, когда ты ищешь способы заставить человека что-то купить. Манипулировать, провоцировать – это дико интересно. Но не в технической части. В «посте» приходится часто работать с материалом, который тебе не нравится, в котором нет изюминки. А самое главное правило в работе дизайнера – чтобы тебе нравилось то, что ты делаешь. Как хочешь заставляй себя полюбить свой проект. Если проект не нравится – ничего не получится. Может, получится «проходной» вариант, – который, как серое нечто, пройдет мимо нужных людей.

[кАк): А чем ты сейчас занимаешься? Оно тебе нравится?

КЖ: Только что мы сделали новый промо-стиль ТНТ. Это то, что будет постоянно в эфире, будет обрамлять ролики, нести бренд канала. Мы очень старались – было непросто. Первоначальные эскизы были совсем не похожи на то, что увидели телезрители с 1 апреля. Работа сначала «выковывалась» в постоянных дебатах с продюсерами по поводу графического языка. В определенный момент мы встали перед выбором: занять жесткую позицию или пойти отчасти на компромисс – сделать проще, но то, что понравится всем.

Мы выбрали второй вариант. И когда стали над ним работать, то открыли для кучу креативных лазеек, способов сделать проект эффектнее. И сейчас очень довольны тем, что получилось. Канал, мне кажется, заиграл ярче, более целостно воспринимается эфир. Есть чувство, что эта работа подвела нас к тому, чтобы в ближайшем будущем поменять лицо канала целиком.

Элементы промо-стиля телеканала ТНТ.
Арт-директор: Елена Шанович
Дизайн: Константин Жаров, Денис Иликов, Елена Артемова, Игорь Батраков, Ксения Добровицкая

 

 

 

 

 

 

[кАк): Каковы твои планы на ближайшее будущее?

КЖ: Конечно, хотелось бы и карьерного роста, и чтобы в семье все было хорошо, и чтобы проекты были интересные, и чтобы они так же хорошо работали на заказчика, как хорошо и интересно было над ними работать мне. А вообще у меня есть давняя мечта – открыть бар или клуб. Было бы здорово приложить усилия к такому проекту, сделать что-то непривычное, но такое, где лучшее из профессии дизайнера найдет применение.

Понимаешь, дизайн дизайном, но когда он становится жизнью, то жизнь превращается в замкнутый круг. Ты начинаешь повторять самого себя, постоянно находишься в поисках чего-то нового. Когда находишь это новое – то это дает, конечно, колоссальный заряд свежих сил, все пылает, все кипит в руках. Но ощущение это со временем начинает меркнуть, нет такого же удовольствия, как на первых проектах. И опять хочется идти вперед, не топтаться на месте.

[кАк): По поводу бара – это идея «навскидку»?

КЖ: Нет, уже есть вполне созревшие концепции, есть фишки, которые я не буду называть, обязательно их сохраню – для этого проекта. Мне хочется дать жизнь кое-каким своим фантазиям. Ведь самое лучшее ощущение – видеть, как растут твои дети, и как живут твои идеи. Никогда не забуду ощущения, когда еще на первом курсе получал из печати номер с рекламной полосой, которую сделал я, когда на пятом в эфир выходила моя первая телевизионная заставка, когда мне на руки впервые дали дочь и она открыла глаза. Это самое сильное ощущение счастья, понимание того, что ты что-то создал.

Оформление книги книги "В поисках интернационального стиля" Д.Девишвили.
Студенческий проект

 

 

 

 

[кАк): А дизайнером ты хотел стать с детства?

КЖ: В детстве я хотел развлекаться, бегать, прыгать, гулять по стройкам. Когда повзрослел, мне казалось, что надо выбрать институт, профессию, которая будет приносить деньги, с которой не будет проблем. Что это будет за профессия – я тоже не задумывался. В-общем, в те годы последнее, что меня интересовало, так это вопрос, кем быть.

Впрочем... Вру. Был период, когда я хотел стать адвокатом. Это благодаря моей учительнице по литературе, Маргарите Алексеевне. Во многом именно ее школьные уроки научили меня думать. Она поощряла дискуссии. И я часто получал пятерки не за выученный урок, а за активное участие в спорах, за четкую точку зрения и способность ее излагать. Она учила нас полемизировать, отстаивать позицию. А когда мы изучали «Преступление и наказание», у нас был урок-«суд». И я на нем был адвокатом Раскольникова. И действительно захотел стать юристом.

Выбор института оказался случайным. Да, я учился в художественной школе. Да, было желание заниматься дизайном, но я это понятие ассоциировал в основном со средой, интерьером. И вот знакомый моих родителей подсказал, что есть такой Московский полиграфический институт, и на нем факультет интересный, который выпускает хороших графических дизайнеров, которые очень востребованы. Два года, до окончания школы, я посещал подготовительные курсы в МГУП, и уже на этих курсах графический дизайн поглотил меня полностью.

[кАк): Уроки литературы оказали влияние на твое становление, как личности. А кто твой любимый литературный герой?

КЖ: Вот вопрос. Если называть автора – недавно с большим удовольствием прочитал все у Дугласа Коупленда, это мое. Но герой... Не знаю. Все чаще в последнее время всплывают цитаты из «Горя от ума»...

Так что определенно это Чацкий. Много у нас общего, максимализм юношеский, например. Образование, которое Чацкий получил в Европе, сделало его отчасти снобом. И мне снобизм некоторый, наверное, тоже свойственен – раньше часто казалось, что все уже знаю. Это, к счастью, проходит постепенно. Теперь как Сократ: знаю, что ничего не знаю… Но чтобы быть счастливым, быть умником совершенно не обязательно.

"Город-фантом". Оформление книги на тему очерков Гиляровского "Москва и москвичи".
Студенческий проект

 

 

 

 

архив статей

на главстраницу