ПРОБЫ ПЕРА

Наталья Серегина, выпускница Британской высшей школы дизайна, перед тем, как получить специальность дизайнера-графика, подвизалась в самых разных направлениях. И сегодня рада, что сохранила свежесть восприятия профессии к тому моменту, когда многие ее сверстники уже начинают от нее уставать. Ей интересно браться за многое, пробовать все, и доводить начатое до конца.

 

[кAк): Вот по твоим работам не очень понятно – ты иллюстратор, или все-таки графдизайнер?

Наталья Серегина: Наверное, и то и другое. Не разделяю эти две специальности. Многие считают, что разница есть в образе мышления тех и других, да и куратор нашего курса говорил, что многие студенты к концу обучения выбирают какой-то свой путь, ближе к тому или другому. Но в моем понимании иллюстрация слишком плотно в дизайн интегрирована, чтобы можно было заниматься чем-то одним. Ну и вообще это что-то вроде декоративного искусства. Понятное дело, что есть книжная, журнальная иллюстрация, которые несут какой-то смысл. Но мне важна и просто декоративная.

 

[кAк): У тебя был опыт такой вот осмысленной иллюстрации? Журнальной, книжной?

НС: Только в студенческих работах. Конечно, хотелось бы его приобрести, но это сложно. Хорошие идеи рождаются с трудом. Внутренняя борьба какая-то постоянная...

Общая концепция и фирменный стиль для молодежного журнала

[кAк): То есть ты боишься, что, если будешь журнальным рисовальщиком, у тебя случится перерасход ресурсов?

НС: Не совсем так. Просто есть какой-то страх, поскольку я этим еще не занималась – смогу или не смогу? Но это такой страх, который надо перебороть. И даже наоборот – воспринять, как провокацию. Ведь это очень интересно – смогу или не смогу? У меня обычно получается.

Варианты обложек

 

[кAк): Ты часто действуешь по принципу «смогу – не смогу?»

НС: Постоянно. Дипломный проект мой был примерно такой. Я его задумала еще практически в самом начале, когда только пришла учиться – сделать редизайн музыкального фестиваля, который проходит в Венгрии. Очень люблю этот фестиваль, как и люблю эту страну. Хотела сделать вообще-то серию постеров, но мой куратор, Максим Нестеренко, предложил все-таки сделать редизайн, подумать над логотипом и так далее. Было, конечно, страшно, потому что сроки были сжатые, думала, что ничего не успею, но в итоге все-таки получилось.

Дипломный проект.
Редизайн музыкального фестиваля Sziget

 

 

 

[кAк): Эта работа как-то с реальностью связана?

НС: Нет, это исключительно моя идея, фестиваль о ней ничего не знает. Конечно, есть желание просто наугад послать письмо – вдруг, мало ли...

[кAк): А что же ты сразу этого не сделала? Что ты теряла?

НС: Ой, в принципе ничего не теряла, конечно. Опять же, наверное, какие-то внутренние барьеры останавливали...

Афиша фестиваля фильмов ужасов. Стилизация под 50–60-ые годы

[кAк): Вас разве не учили бороться с этим и барьерами?

НС: Учили. Может быть, без «британки» я бы вообще ничего не добилась. Слишком уж скромная, как в плане профессиональном, так и в плане подачи себя. Теперь, после окончания школы, я, конечно, не могу сказать, что считаю себя профессионалом с большой буквы. Думаю, обучение еще продолжится. Но некоторая уверенность в себе появилась.

Серия «Город» (Греция)

 

 

НС: Не больше и не меньше, чем другие дети. Несколько раз пыталась связать жизнь с рисунком, но эти попытки пресекались. В детском возрасте преподаватель изостудии рекомендовал меня в репинское училище, но мне тогда было уже восемь лет, и я теряла целый год учебы – родители не отдали. В седьмом классе мечтала стать архитектором, поступать в МАРХИ, тоже отговорили. Так что путь в профессию был долог и тернист.

 

Вариантов, куда поступать, у меня было немного – либо техвуз, либо юридическое образование. Из двух зол выбрала меньшее – стала инженером-системотехником. Вообще же работать много кем довелось – и лаборантом, и патентоведом... У меня мама эксперт в области интеллектуальной собственности, и пыталась меня тоже приобщить к своей профессии. Но безуспешно.

Афиша для московского музыкального коллектива «Мама!»

Открытка-поздравление с двумя праздниками одновременно

В общем, довольно поздно я все для себя решила. Жалко упущенного времени, но здесь и плюсы свои есть. Живой интерес к делу не менее ценен, чем какие-то конкретные умения. Я вот встала за мольберт впервые в возрасте 26 лет, и для меня отдохновение просто – взять и три-четыре часа порисовать. А некоторые из тех, кто с детства занимался рисунком, на многие упражнения, задания, работы смотрят с усталостью, чуть не с отвращением – до того им это все надоело.

 

 

[кAк): А в какой студии ты работала?

НС: Называется GSK company. Она небольшая, но мне, можно сказать, повезло. Интересная была специфика. Среди наших клиентов были московские театры, мы вели несколько ежегодных фестивалей: театральный «Балтийские сезоны», кинофестиваль «Балтийский дебют», классической музыки – «Крещендо». Фирменный стиль у этих мероприятий к моему приходу уже был, но каждый раз менялась концепция, и приходилось заново делать полный комплект материалов – от наружной рекламы до билетов.

Афиша к премьере детского спектакля в театре «Et Cetera». Сделано в сотрудничестве с «GSK Company». Руководитель проекта – Юлия Гусева.

Эскиз плаката. Сделано в сотрудничестве с «GSK Company». Руководитель проекта – Александр Скурский

Промо-буклет ежегодного музыкального фестиваля «Crescendo-2008». Сделано в сотрудничестве с «GSK Company». Руководитель проекта – Александр Скурский

[кAк): А сейчас ты где?

НС: К окончанию школы у меня созрело сознательное решение – заняться фрилансом. Потому что профессия, которую я осваиваю, дает много возможностей для самостоятельной работы. Захотелось проверить, насколько я полно смогу их использовать. Кроме того, фриланс позволяет не ограничивать себя рамками узкой специализации, заниматься разными проектами. Участвовать во многом. На будущее пока не загадываю. Сейчас – нравится.

[кAк): Распространено мнение, что фрилансеры рано или поздно замыкаются сами на себе, варятся в своем соку и останавливаются в развитии.

НС: Думаю, что не придется мне в своем соку вариться. Мы поддерживаем связи с однокурсниками, и вот буквально на днях открывается что-то вроде студии, идея которой родилась, как дипломный проект моего однокурсника. Он пригласил меня и еще нескольких человек к сотрудничеству – это будет творческое объединение независимых единомышленников под одним брендом – 2b studio.

[кAк): О построении карьеры мыслей не было? Стать арт-директором солидной студии, самой заняться бизнесом?

НС: Не знаю. Мне нравится делать некий конечный продукт, погружаться в него, доводить от идеи до окончательного вида. Конечно, должность арт-директора в этой самой солидной студии – перспектива заманчивая, но она не может быть самоцелью.

 

[кAк): На кого ты ориентируешься из мировых авторитетов?

НС: С именами у меня сложно, у меня на них память плохая. Нам рассказывали о многих мастерах, из которых, признаюсь, до школы практически ни о ком не слышала. Да, теперь я знаю такие имена, как Загмайстер, Фукуда, Марианн Бенджес, Мильтон Глейзер. Спасибо «британке», здесь познакомили с ними. А вот на кого я ориентируюсь, трудно сказать. Восхищаюсь многими. Просто у меня нет какого-то одного любимого стиля, направления, эпохи, и нравится любая стилизация, если она хорошо сделана. Но, кончено, занимаясь каким-то определенным проектом, можно вдохновляться чьими-то работами.

[кAк): Спасет ли дизайн мир?

НС: Высказывание забавное. Но не про меня. Я не супермен, просто делаю свою работу.

Типографический плакат

архив статей

на главстраницу